昨日、「俺のフレンチ横浜」にソロ出演。
何か月か前に来店されたご夫婦、ピアノすぐそばの席を予約されて「今日も楽しみにしてます」と。「コロナ対策でマスクをしていて弾き語りはなしですが」と告げステージへ。
「月光価千金」「フライミートゥザームーン」「この素晴らしき世界」などの演奏に人一倍大きな拍手を。多くのお客様もよく楽しんでくれて、気分上々で終えることが出来た。
芸事１１－バンドマン
北村英治さんが終戦直後にクラリネットを覚え、大学の池田弥三郎先生に相談した話。
北村学生「学生をやめてバンドの仕事しようと思います」
先生「そんなことで食っていけるのか」と。
北村学生「はい、月給３００円もらえます」
先生「えー、そんなに稼げるのか！、そらいい、しっかりやれ」
３００円というのが当時の大卒初任給の何倍かだったらしい。
こんな理解ある話は稀で、世間的には「バンド」「バンドマン」という言葉自体聞こえの良いものではなかった。
それは、 クラシック音楽と邦楽は芸術で高尚な音楽でそれ以外は「軽音楽」と呼んで社会的に軽い存在とみなされ、その演奏家もまともな社会人と見ない人も多かった。
昨日書いた芦田ヤスシさんが流行歌の歌詞「やくざなドラマー」が良くないと言ったのも、そういう社会偏見を肯定する抵抗感だった。
戦後のジャズブームが昭和３０年代になるとロカビリーブームに移行。
１９６２年（昭和３７年）にビートルズがデビュー、この辺りがちょうどジャズからロックへと移行する境目に感じる。
それは楽器の変化からも境目に感じる訳で、それまでロカビリー含めて軽音楽全般ウッドベースだったのがエレキベースに変わり、間奏をテナーサックスでブロウしていたのがエレキギターが主流になった。
１９６５年のベンチャーズ来日で空前のエレキブームとなり、日本中の楽器店にカラフルなエレキギター（国産）が飾られ、子供の私も大いに憧れた。
その時代になるとロックンロールとエレキギターが「不良化を助長する」とされて、そういう音楽を聴くことが教育的に宜しくないとされ、エレキギターを持っているだけで「あの家の息子は」と、あたかもチンピラと付き合い出したかのように言われた。
今からするとばかばかしい話だが、私のリアルな記憶にある。
明日に続く。
