１９４０年代までのジャズは大衆娯楽としてショーアップし、バンドが掛け声や歌うことも珍しくなかったが、５０年代半ば以降ビバップ、モダンへと進化するにつれて歌手が歌い、バンドは楽器演奏のみが普通になった。
１９８２年、国分寺のライブ「アレキサンダー」のマスターに「ピアノトリオのコーラスは珍しい、マジでやってみろ」と言われて練習、出演することになった。
２６歳になった夏、お盆で東京から人が少なくなる時期で馴染みの常連が１０人ほど、ほぼ素人芸コーラスでの“被害”が少ない日を選んでくれたのだ。
トリオ演奏とヴォーカルで３回ステージ、コーラスは各ステージ１曲だったと思う。
終演後マスター「ヴォーカルと演奏はいいけどコーラスはひどいね、あれじゃあお金とれない」、しょせんトリオの歌は素人とシャレで笑って終わり。
ところがマスター「もっと練習して、２ヵ月後にまた」
まさかの”また”でシャレで済まなくなった。
その次の終演後「前よりマシだけど、まだお金とれない。練習してまた」
発声も知らず始めたので、トリオ３人クラシック声楽家のレッスンを受け、アレンジも工夫、当然ピアノの修練も。
「スイング時代のジャズ」「寄席とテレビバラエティー」の要素で、大衆性と高い音楽性でショーアップしたステージをやりたいと意欲が湧いた。
「寄席とテレビバラエティー」というのは、音楽漫才「かしまし娘」や「シャボン玉ホリデー」に共通するオープニングとクロージング曲のことで、日本語詞でジャズっぽいテーマ曲を作った。
若手演奏家はラフな服装が常識の時代に常にスーツで、バンド名も昭和が香るような「亜樹山ロミとスイングジョーカーズ」、バンドとステージングの形が整った。
